多年前跟時裝買手朋友有這樣的對白――「你知為甚麼這麼多曇花一現的設計師無以為繼？」「因為他們誤會了自己受歡迎的原因，大眾其實喜歡他造A和B，他卻誤會了是B和C，漸行漸遠，大家喜歡的，他不造了，他造的大家沒有興趣，漸漸就跌出了流行的視線。」新星冒起，有的是潛質potential，作家和導演也如是。Christopher Nolan拍的《Memento》看得我團團轉，那仍是大鐳射影碟時代，無字幕，但一齣《Batman Begins》叫我對他另眼相看，整個荷里活也對他另眼相看，其實全世界也對他另眼相看！

看了所謂結局篇《The Dark Knight Rises夜神再起》，因為不想別人告訴我結局。跟第二集的感覺一樣――打鬥場面看得很辛苦，因為很長又好悶，那些所謂爐火純青的IMAX技術，每每趨於賣弄――但我明白，導演這麼辛苦才學懂了/鑽研了/精通了一種新的手法，獨步荷里活，甚至全世界的影壇，不show off未免可惜，第二集是他測試自己這種拍攝功力和調度打鬥、爆炸場面的功力，即所謂大製作，大師級排場，但寫人物極之單薄，所以造型突出、有心理深度的小丑才這樣矚目，可憐的蝙蝠俠連樣子也不多見，Christian Bale變了主題公園那種穿戲服的員工在銀幕上做活佈景，無戲可做，我是他，也會對導演說：拍埋下一集，咪搞我！

Bale is my favourite Batman, a Brit Batman

Anne

Anne 2

Matthew Modine

fight

第三集最搶鏡是Anne Hathaway，她得到一套獨特的身體語言，加上當紅女星的光環，相對之下，Marion Cotillard則腫腫脹脹帶點憔悴，角色平面，甚至欠缺說服力。Nolan第一集做出成績斐然，是因為他給了電影和主角一個新的心理角度，從來這些漫畫英雄電影多是平面空洞，要靠大場面和大卡士撐著，但《Batman Begins》講的其實是每個人都有的恐懼，用上shadow、蝙蝠的motif，同時將蝙蝠俠的人性推到最盡，不是銅牆鐵壁金剛不壞的，而是也撞板、蝦碌；經典場面――蝙蝠在洞穴中群飛，Bruce Wayne合上眼感受自己的恐懼，是奠定這系列的蝙蝠俠不同凡響的重要一刻，這場戲經典又poetic，in a dark way；二、三集就沒有這種poetry ; 而且start up的故事永遠吸引，因為我們看著主人翁踏入未知，第二和第三集就沒有這個優勢了。

導演選角是一流的，每個男人老中青都有他的獨到，即使戲份和發揮不多的角色，如第一集用上《Blade Runner》的Rutger Hauer，第三集用《Birdy》的Matthew Modine，叫80年代影迷如我者會心微笑，知道導演有taste，就像在杜琪峰黑社會電影見到小時候看電視常出現的面孔。三集之中我仍然覺得第一集最好看，可以看很多次。第二集因為有香港做背景，所以吸引，但沒有興趣再重看。第三集如果導演能夠不那麼炫耀打鬥和爆炸的場面，拍得緊湊一些，觀眾不用被困在電影院內差不多三小時，看完後腦脹。

第一集寫人也寫很多關係，例如Bruce Wayne跟Ra’s Al Ghul那種師徒關係，有點小時候看的《功夫》草蜢仔金桂祥和他的師傅的那種情懷，當budget越來越大，很少人能夠抵受誘惑，不去炫耀手上的資源，但我每看那些所謂非常迫真的所謂爆炸、打鬥場面，只覺十分不環保，一來銀紙這樣燒，二來製造這麼多垃圾和污染，而只為了娛樂，而最後甚至並沒有得到最佳的娛樂，寧願他用CG。

但我也明白成功過的設計師、導演或任何創作人，未必是誤會自己受歡迎的原因，而是無意重覆成功的過去，因爲一來那是creative integrity，二來也是personal power：忠於自己 （的成長）；大家喜歡的，他不再造了，如果他造的大家沒有興趣，漸漸跌出了流行的視線，也是沒有辦法。但聡明的創作人會替自己的下一步成長搭棚（Scaffold his/her next step），像Christopher Nolan一直對人類psyche和僭意識著迷，搭上了蝙蝠俠，成功造就萬衆期待，因而得到更多資源拍《Inception》這種電影，是好的腦脹。

The Dark Knight Rises

Good Cast